mon coeur
mon amour


no se cuanto se supone que dura el amor.
yo quiero estar contigo siempre

Me había llamado por teléfono y aunque habían sido las mismas noticias intrascendentes de siempre me quedé como si me hubieran golpeado en el estómago, sin aire y mareada.
Uno debe de hacer siempre lo que uno ama, me repito a mi misma todos los días. Y el día que no ames lo que haces mejor retírate a otra cosa.
Recuerdo que esto en algún momento era mi lugar seguro. Esa noche en que en la oscuridad contemplaba a esta criatura pálida de cabello oscuro besar al tipo que no había querido besar los anteriores 4 años hasta que le dije que a mi me gustaba.
Tenía el hueco también, como una sarandeada de cabello en un mercado o un sitio público, así me sentía. Y llegué a mi casa, me senté serenamente e hice un dibujo, era una mujer sentada a la orilla de un pozo mirando su reflejo con mucha tristeza. Cuando terminé el dibujo ya me sentía bien y podía seguir adelante.

Iba a una clase a la que solo asistían viejitos. Se quedaban pasmados ante la superficie blanca del lienzo el cuál podía quedarse blanco blanco y vacío hasta las siguientes 3 horas, a veces varias clases. Los viejitos se salían a desayunar y luego se iban a sus casas con sus blancos cuadros.
Mi amigo mas cercano se llamaba Manuel, era de los jovencitos de la clase pues tenía a penas 63 años y dos nietas. Un día le pregunté por el fenómeno de los cuadros blancos. A lo que me contestó, que la razón era que les daba mucho temor romper este espacio, que desde que miraban el lienzo vacío, al mismo tiempo lo miraban acabado y se preguntaban cómo era que iban a llegar a eso.
Me pareció una razón inusual que incluso me hizo reir, han pasado ya 6 años desde entonces y el otro día que estabamos en aquella clase de la cual siempre salgo llorando o bien escupiendo palabrotas y la profesora hace un enunciado pesado pesado cual Titanic diciendo que hagamos lo que hagamos tenemos que hacer algo mejor que los artistas que hemos escogido como inspiración. Yo he elegido a Jenny Saville, a David Carson y a Marlene Dumas y ante estos pesados nombres solo pude horrorizarme y preguntarle si no le parecía que como método pedagógico eso de empezar un proyecto por el final era una táctica de motivación errada. No no, dice ella. Entonces me acuerdo de mi amigo Manuel y la orda de viejitos que comenzaban los cuadros por el final que cuyo peso de los años y de la serie de cosas que deben recopilar en sus octagenarias cabezas había terminado en una corriente colectiva del más puro y pálido minimalismo. Estoy aqui. Con el horror y el peso de la historia impregnados en las manos y tantos cientos de expectativas, nombres, calificaciones y una carrera casi a punto de finalizar. Ese casi es la cuestión.

me gusta twiter de una forma chistosa.
me gusta imaginar que hay alguien ahi esperando que diga la frase más importante de mi vida. no hay nadie ahi, esta abraham partida que ya ni me referencía en sus fotos y una muchacha que no se de dónde salió.
decidí escribir en inglés, porque en inglés todo suena más solemne cuando le colocas un "yes in deed" de cola.
escribiré las frases mas importantes en una libreta de papel y luego la tiraré al río Besós, miraré como se disuelve la tinta y bailarina se desenreda por las frías corrientes.
Di algo nuevo, di algo que no haya dicho nadie, algo que nos sorprenda. Y entonces, entonces surigó un poema que tenía forma de ensayo, que era español, inglés y catalán al mismo tiempo, se dieron cuenta que era la respuesta a todos los conflictos políticos y que su sonido evocaba en todos una belleza renacentista.
muy bien mujer, muy bien, sino, para qué va a estar respirando uno, sino es para que todos te miren?.

de noche se me trepa la ansiedad. fuerte fuerte fuerte. como cuando me quedaba en casa enferma y jugaba doom todo el día y de repente me sentía tan ansiosa, tan ausente de la vida.
de noche se me trepa la ansiedad y me le pego al cuerpo para escuchar los sonidos de sus organos. Alguna vez me contó Blix que tenía una pasiente con muchos problemas nerviosos y que había probado ponerle cintas de sonidos del corazón y eso la ayudaba a estar mas tranquila. Pensé que talvez lo mismo podría ayudarme a mi y me le pego y es tan calientito y tan suave y todo a dentro es rítmico y entonces ya no importa nada, ni la muchacha que no me pagará el material ni el trabajo que el cliente ha modificado o el cochino proyecto o la graduación, nada importa tuku tuku tuku tuku.

imagen: logotipo de la academia Cranbrook


Estoy intentando hacer una investigación acerca de algunos modelos educativos en las escuelas más populares para la clase de historia del diseño y aunque me gustaría subirlo, hasta ahora llevo 50 páginas así que supongo saturaría un poco el blog, de todas formas probablemente en el futuro lo suba para utilidad de futuros estudiantes o a quien sea que le pueda interesar. De todas formas he decidido subir algunas conclusiones con el objeto de talvez sembrar alguna semilla de reflexión.


Conclusiones y propuestas


Problemas para la UB

Esta parte del trabajo es de la que más me interesa hablar, pues mi intención inicial con este trabajo radicaba en analizar las principales escuelas, sus modelos de enseñanza, pros y contras para saber si este prestigio era gratuito o bien merecido, las opiniones de los estudiantes, su desenvolvimiento en el mundo real y lo más importante, qué podemos extraer positivo y negativo que pudiera darnos también algunas pautas acerca de nuestra propia educación en la UB.
En el libro Blanco de Bellas artes, se habla de un problema importante que es la tendencia de la migración hacia instituciones privadas y centros no reglados. Esto le preocupa al gobierno porque muchos de estos centros no tienen regulación alguna, lo cual podría repercutir en un programa que no este acorde a la normativa europea y a no tener un control de calidad educativa. Sin embargo esta migración a su vez nos habla de exigencias de la profesión que las entidades educativas públicas no están siendo capaces de enfrentar.
En este punto me gustaría hablar concretamente de la Universidad de Barcelona ya que es la que yo conozco.

El principal problema, viene desde una concepción cultural de la educación y es que el estudiante español promedio tiene que trabajar al mismo tiempo que estudia, esto repercutirá en su rendimiento educativo. Algo que se observa en todos los modelos de educación de estas universidades es que requieren estudiantes de tiempo completo, una educación de calidad exige dedicación y esfuerzo por parte del estudiante.
En todos estos gobiernos se ofrecen becas y ayudas para ofrecerle al estudiante esta posibilidad, el gobierno español debe de priorizar la educación.
Así, se puede plantear establecer la intervención por parte de entidades privadas si no puede absorber el gasto por si solo, por ejemplo aceptar el patrocinio de capital privado a cambio de un periodo obligatorio de prácticas. Esta cuestión beneficiaría tanto al estudiante que se enfrenta a retos reales y a las entidades privadas que obtienen un trabajo de calidad gratuitamente. A su vez, el gobierno podría premiar con la anulación de ciertos impuestos la participación activa de esta inversión privada.

Otro error importante y que es en realidad en un detalle muy estúpido, lo que nos habla de la propia percepción de la carrera por parte de la Universidad. Este detalle es que la facultad extrañamente a diferencia de las otras facultades, no establece ningún tipo de ceremonia, rito o algún suceso que marque la salida de los estudiantes, esto pone en relieve una clara indiferencia que se verá reflejada en el estudiante, que absorberá esta actitud apática tanto para los estudios como para su profesión. Para crear profesionistas apasionados y responsables la propia institución debe de replantear su propia pasión y compromiso con la disciplina.
Es un factor claramente necesario el otorgar símbolos de valor a los procesos importantes en la vida del hombre, el nacimiento, el final de una etapa, el inicio de la otra, muerte y cambio. El que el proceso de finalización de la carrera de Bellas Artes este carente de todo símbolo, de cualquier símbolo, simplemente refleja la falta de importancia que tiene la carrera para sus dirigentes y administración.

A su vez en recientes años he notado el adelgazamiento de algunas asignaturas concretamente el caso mas notorio ha sido el itinerario de diseño, donde se han extraído asignaturas de vital importancia como Tipografía digital, Diseño tipográfico, Metodología de la proyección I. Ya era conocida la carencia en el aspecto técnico de Bellas Artes en el área del diseño pero mutilar un itinerario de por si cojo con asignaturas que técnicamente resultan vitales me parece incluso una burla. Más allá de esto esta la integración de estas asignaturas al área de Masters. Ofrecer asignaturas de nivel licenciatura y venderlas como nivel de maestría, me parece también una estafa.

Así mismo, se ha emprendido la campaña publicitaria “Puja amb la UB, se ha colocado en los periódicos más populares, en todo el transporte público y lo que se ha considerado que aportarían mayor difusión. No estoy al tanto de cuánto costará anunciarse en el metro y demás pero pienso que es mucho dinero. La mejor publicidad para una escuela como ya ha constado en el caso de la St Martins son los propios alumnos y el boca a boca. Todos los testimonios de porqué un alumno ha elegido estudiar ahí han sido porque han escuchado que la St Martins es la mejor y escuchamos de grandes diseñadores y grandes marcas que solicitan diseñadores de estas escuelas simplemente por este prestigio. Si la Universidad invirtiera este dinero en mejorar la calidad de su programa más que en la captación de nuevos alumnos la escuela por sí sola y el trabajo de sus alumnos comenzaría a llamar la atención.

La interdisciplina es otra cuestión importante. En la Universidad de Barcelona se ven claras separaciones entre un itinerario y otro y es bien sabido en aquellas que contemplan la interdisciplina la hostilidad hacia alumnos que no están cursando su itinerario, así nos encontramos con problemas de discriminación de algunos itinerarios a otros, y cierto desprecio y discriminación incluso por factores absurdos como la diferencia de horarios, así, el profesor de la tarde puede despreciar a los alumnos de la mañana. Por esta razón también hay una enorme brecha entre itinerarios que no permite el enriquecimiento entre asignaturas. Además de haber algunas asignaturas que solicitan pre requisitos que bajo la excusa de buscar alumnos familiarizados con el sistema de evaluación evaden la integración de diferentes itinerarios. Con esto se puede caer precisamente en la rutina y en la pérdida de valor en la sorpresa y el desarrollo personal e individual que cada alumno pueda aportar al itinerario a pesar de que no sea su opción principal. E incluso creo que es vital y necesaria la participación interdisciplinar obligatoria fuera del primer año o del primer ciclo, esto le aportará un enriquecimiento de registros además de un nuevo protagonismo a la experimentación, la investigación y el descubrimiento de usos de materiales típicos de ciertas disciplinas en otras. Algo que ha brillado por su ausencia en nuestra institución es precisamente la descontextualización de ciertos lenguajes y materiales y la utilización de ellos bajo otro contexto, este factor lo vemos sumamente presente en las instituciones de las que hemos estado hablando, así pienso que sería sano y necesario comprometerse más con el proceso de aprendizaje, la experimentación y el riesgo que en si la calificación y un criterio cerrado. Problema especialmente notorio en itinerarios como dibujo de la mañana, diseño e incluso las asignaturas que contemplan las nuevas tecnologías como dibujo de la tarde e imagen.
Contemplo como problema la abundancia de ciertos lenguajes y la tendencia por parte del profesorado de festejar los mismos, en este concreto caso me refiero al video, solución vistosa que parece ser especialmente requerida y que por lo mismo condicionará a determinados y conocidos formatos en la hora de obtener resultados y obra. La evaluación debe de estar abierta y aprovecharse de la frescura del estudiante para poder obtener sorpresa e innovación. Aún cuando la mayor parte de estos procesos pudieran resultar fallidos.
Así como solución de este problema podría ser la propia interdisciplina entre los profesores que se verán obligados participar y trabajar en equipo con sus propios colegas. Este programa puede desarrollarse una vez al año o incluso desarrollar un programa especial para créditos de libre elección o créditos extra que aportarían muchísima riqueza al programa.

Otro problema que concluimos a partir de este estudio es la no participación en el mundo profesional de la mayor parte de los profesores. Es bien sabido que la salida profesional más recurrente para esta profesión es impartir docencia, es posible que en esta concepción también cultural haya una aproximación equivocada y esto consiste en supravalorar la labor del profesor. Una afirmación implícita entre profesores y alumnos esta la de que todos los malos artistas o malos diseñadores que no puedan desenvolverse en la competencia del mundo laboral acudirán a esta salida, por lo tanto se asume que un profesor es un artista frustrado. En esta sentencia final encuentro el error más terrible de nuestra educación, siendo que la labor del profesor debe de recibir mucha mas dignificación y compromiso por parte de los altos rangos. Para ser un buen profesor se requiere talento, talante, garra, motivación, visión e inteligencia y el abordarlo de la otra manera no solo le resta dignidad a la profesión sino que también le resta calidad a la educación.
Encuentro que hay un gran número de profesores desmotivados que por lo mismo no aportan la pasión y la entrega que su profesión requiere. Por lo mismo también creo que es importante que el profesor este en contacto tanto con el mundo estudiantil como del mundo profesional, pues será consciente de los problemas a los que se enfrentara el estudiante e intentará ayudar a que este preparado, a su vez, se encontrará motivado tanto como profesor como artista y diseñador y esto lo hará un profesor más eficiente.
También considero importantísima la capacitación y actualización del profesorado. Con esto me refiero a que la escuela también debería invertir en enviar a su profesorado a congresos y cumbres donde puedan renovar sus conocimientos y enterarse de las nuevas tendencias y las nuevas problemáticas que confronta el mundo actual. Así la escuela no tendría que invertir en profesores costosos como artistas sobrevalorados y podría moldear a sus propios profesores y sus propios artistas, mostrando un interés por que el profesor desarrolle lealtad hacia la institución y por ello se sienta más motivado y comprometido.

Otra cuestión importante es la proyección que le da la institución al graduado, este problema es parte del desinterés por la licenciatura y es que por ejemplo en sucesos tan importantes como el Sense Titol en una ciudad tan pequeña como Barcelona donde la difusión sería mucho más sencilla que en las grandes ciudades simplemente es inexistente. Las personas que participan en la exposición son notificadas con dos días de antelación, teniendo que resolver problemas de montaje el mismo día o un día anterior a la exposición.
Este gran recurso esta extremadamente malgastado, pues la exposición de proyectos de los alumnos de la única facultad de Bellas artes de Barcelona, podría ser aprovechado junto con las escuelas de diseño para organizar una semana del diseño como se hace en Holanda o en Milan, siendo un motor económico importantísimo para sectores que tradicionalmente son difíciles sin el apoyo del gobierno y sin la publicidad necesaria, además de que estos eventos más allá de poder vender o no obra, al estudiante también le resultan útiles para hacer conocidos, conexiones y posibles contactos con el mundo del diseño, son cumbres que más que buscar vender, buscan conectar a la gente. Es irónico que Barcelona, un emblema del arte y del diseño, no aproveche su fama para proyectar a sus diseñadores locales y hacer de su cuidad un centro de cultura y formación.

Las anteriores han sido las conclusiones respecto a las Instituciones y lo que considero puede ser útil dentro de la utilidad que pudiera tener este trabajo, sin embargo también hay ciertas conclusiones respecto a las tendencias que están siguiendo los estudiantes.
Es importante observar que la elección de la institución va generalmente ligada más al prestigio que en si al programa. Personalmente comencé el trabajo con mucha más admiración por la CSM pero posteriormente he encontrado por ejemplo más interesante la filosofía y el programa de la Design Academy, en cuanto a diseño gráfico, me ha parecido la Cranbrook superior a la St Martins. Al mismo tiempo entiendo el furor que ha causado la CSM en diseño de moda y arte pero no entiendo el tremendo interés que ha despertado en los diseñadores gráficos e industriales.
Esto debería de sonar las alarmas ante el creciente credencialismo que tanto nosotros como estudiantes como las instituciones están promoviendo y que afecta al sistema educativo perjudicándolo notablemente.
Así como estudiantes también hay muchos importantes mensajes como la responsabilidad para tomar el mando de nuestra propia educación, el saber y ser conscientes de que lo mucho o poco que profundicemos en la disciplina será siempre responsabilidad principalmente del estudiante y que cargar esta labor exclusivamente a una escuela o un profesor es una actitud infantil y estéril.
Así, podemos vislumbrar que la educación por la que se esta apostando y que esta siendo más valorada es esa por la que el alumno se tutoriza a si mismo y que es capaz de desarrollar a lo largo de toda su vida.

Cuando era más joven tenía una obsesión por los nacos. Me fascinaban los nacos hasta un punto ridículo. Había uno que me gustaba especialmente, le gustaba delinearse los ojos de azul y las camisetas ajustadas, yo lo miraba como se debía de haber mirado a un faraón exótico. Siempre he considerado especialmente bellos los ojos y cabellos oscuros y él me hacía reir mucho, también eso me gusta.
Pero él era de esos mentirosos compulsivos que andan por ahi, y las mentiras a mi me desagradan tanto como me gustaban sus ojos o su cabello. Mi patrón naketón me había llevado directamente al dolor sin siquiera una pequeña pausa al placer y decidí que ya no debía fijarme en este tipo de hombre.
Fije mis ojos en este otro individuo, no me gustaba su piel rosada, ni sus zapatos finos. No me hacía reír en absoluto pero me gustaba que hablaba de libros interesantes. El tipo le parecía adecuado a mi papá porque llevaba sueteres bonitos, y la extraña y primera aprovación de mi papá por este único hombre que no me gustaba, me resultó desastroza. Fuimos novios un fin de semana, lo cual fue suficiente para saber que para mi era insoportable también este patrón de hombre, aquel que no causa problemas, culto, socialmente aceptable y comercialmente guapo. Era un tipo que incluso le gustaba a mis amigas, experiencia nueva para mi.
Le dije que ya no y se derrumbó en la glorieta de mi pueblo, ¿PORQUÉ PORQUÉ PORQUÉ? me decía. Esque no me gustas le dije, pero cómo explicarle que a mi me gustaban los nacos, me gustaban las personas exóticas, los rasgos inusuales. Y a pesar de que sabía que probablemente estaría destinada a la fatalidad, decidí aceptar mi destino y gustar de lo que fuera que me gustase.
Después este personaje y su grupo de amigos estuvieron retozando con esta mujer que era conocida por su escandalosa ninfomanía. Un día se enteraron de que ella tenía herpes y desde entonces tanto él como su grupo de amigos comparten esta enfermedad venerea.
Talvez esta bien de vez en cuando escuchar ciertas intuiciones.

Pensar en el esfuerzo que ponen estas personas en hacer sentir inseguridad a los estudiantes.
Buscando trabajo con terrible ansiedad, sin ansiedad se ve chistoso.
Abres página. Dice, no encuentras trabajo?. clic. Vente a x escuela a hacer un curso para encontrar trabajo.
La bolsa de trabajo de mi escuela es ridícula, tienen una sección de prácticas escondida por no se donde, pero dicen que esta ahi. Juro que la he buscado, con mucha insistencia... No esta, no esta no esta.
El metro esta lleno de letreros anunciando mi escuela. Que vente a hacer un grado, vente a hacer un master.. blabla, en esta escuela te haremos un profesional.
Hay varios errores en mi escuela. Muchos profesores no trabajan en el mundo real, cómo van a poder enseñarte si no estan conectados con la realidad del trabajo más allá de ser profesor.
A la escuela le preocupa más reclutar alumnos que cuidar de los ya reclutados. La mejor publicidad serían los propios estudiantes, el trabajo habla por si solo.
¿Porqué cuando llegan determinados días para matricularse ya no hay plazas en los últimos turnos?, en ninguna clase, es serio, en ninguna. ¿ Tienen más alumnos que plazas en las clases? Significa que aceptan a más alumnos de los que la escuela puede cubrir en el segundo y tercer año, no es eso robar?.
Además no hay graduación o algún tipo de ceremonia o rito que le de cierta importancia al final de carrera. El que la propia universidad considere intrascendente la finalización de tu ciclo de formación para convertirte en profesionista ¿no habla de una concepción social que no valora la educación?...
Para exponer en la ceremonia anual, super importante, el lugar donde los alumnos podrían tener cierta proyección profesional, pasa totalmente desapercibido tanto en la ciudad como para los propios alumnos, avisan a las personas que expondrán 2 días antes. hay publicidad que se reparte para la gente que va llegando a la exposición.
Los trabajos artísticos comprados por la escuela son depositados en una bodega. Es estúpido.

I've seen things you people wouldn't believe.
Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched C-beams glitter in the dark near the Tanhauser gate.
All those moments will be lost in time, like tears in the rain.
Time to die.

Soy hija de una diseñadora gráfica perfeccionista al extremo por esto siempre hemos estado muy cerca desde que tengo memoria tanto del mundo del diseño como del mundo del arte. Cuando nací mi mamá platicaba con el doctor de Remedios Varo, probablemente haya estado cerca de esto mucho antes de nacer.
Así, siendo un ambiente que me ha influido muchísima atracción, a lo largo de mi corta vida me he ido sintiendo cada vez más desencantada al darme cuenta que este sector que convecionalmente es considerado el mas puro, el más noble y una de las cosas más recalcables de la raza humana por no decir emblemática, es también una de las más cochinas y mentirosas, creo que en general todo se ha ido manejando por modas y que a pesar de encontrarnos en plena posmodernidad, todavía hay quien se atreve a afirmar que conoce lo que es y lo que no es arte.
Sin embargo en plena crisis de identidad profesional, entre las joyas de la UB me he encontrado estos dos profesores; Raquel Pelta y Miquel Mallol. Ambos de diseño y así como he dedicado largos posts a hablar de mi horrible y lascivo profesor de fotografía o la decidia y desinterés de cierta profesora de pintura, este post esta dedicado a los profesores que me han causado mas admiración este año.
Ella es un personaje extremadamente magnético, tiene un curriculum impresionante y aún así es una persona que te habla con toda la sencillez y la humildad posible. Terriblemente aguda, social y saludablemente feminista (no me gustan las feministas radicales, lamento si con esto ofendo a alguien). Ella piensa que el diseño (tan estigmatizado en estos tiempos y sobre todo por el arte) es una herramienta de transformación, porque se encuentra mucho más cercana a la gente real, a la masa y por esto puede ser más contundente, más poderosa que una obra de arte colgada en un museo o en un pedestal. Es verdad que el diseño puede ser tan elitista como se desee y que la mayoría de las veces es así, pero creo que también me inclino a pensar que en el sentido que se acerca e intima con los objetos cotidianos que forman parte de nuestra vida diaria, tiene una naturaleza profundamente social y que talvez si los profesionales o talvez la gente como civiles contaramos con una ética y un civismo más rectos, podríamos ser más capaces de controlar la carnicería de la publicidad y realmente cambiar todas estas cosas que nos manipulan y nos consumen.
Conocer a esta mujer ha flexibilizado mi panorama de visión y me ha hecho sentir más positiva respecto al futuro y el sistema social. Es curioso pensar como pequeñas cosas, pequeños sucesos o efímeras personas pueden dejarnos días enteros pensando, pensando, pensando....

Miquel Mallol es mi profesor de crítica. Cuando estaba en la licenciatura de Historia del arte, me preguntaba cómo podría ser posible que cosas como la escritura y la redacción fueran calificados con tanto rigor cuando no se imparte una sola clase de esto. El pensar que había una clase dedicada a las construcciones literarias en Bellas artes, me pareció una idea bellísima. Me asusté un poco cuando dijeron que para entrar se necesitaba haber hecho el itinerario de diseño porque yo de diseño no se nada, pero ya en la clase me sorprendió la flexibilidad hacia el perfil del alumno. Algo que me sorprendió positivamente de este profesor es su compromiso y su pasión con la enseñanza de esta asignatura. No he cursado ninguna otra materia con él, pero nos hemos sumergido en intensos debates y discusiones. Críticas agudas y terribles que de verdad te hacen plantearte tanto tus argumentos como tu forma de escribir con mucho más rigor y mayor seriedad, nunca nunca nunca utilizar palabras que no puedas manejar completamente.
También con este pensamiento positivo acerca de la naturaleza del diseño como Raquel.

A veces, cuando pienso en mi concepto acerca de mi misma, me asusta imaginarme como artista. Es difícil caminar hacia adelante con el peso de la historia en las espaldas, enunciados como haz algo nuevo, algo que sirva, critica critica, nada de decoración, un mensaje fuerte, novedoso, conmueve, transforma, sorprende, has algo que nadie haya visto nunca, ningún material ahora tiene sentido, ningún soporte, ningún dibujo, nada, ahora se crea el arte sobre el aire, ahora el arte dura breves segundos, ahora todo es arte, pero nada es arte porque el arte se ha agotado a sí mismo.
Así que no quiero ser artista, no puedo verme como artista, porque si me viera como artista, entonces mi existencia en si no tendría sentido. El mundo no me necesitaría porque todo esta dicho, de miles de formas diferentes, todo esta colgado en paredes, incluso sobre el aire, transparentes, virtuales, todo esta dicho. ¿Porqué razón me necesitaría el mundo como artista?. Nadie es necesario. Entonces, ¿qué hacer en el tiempo?, ¿qué hacer en la vida si aquello que piensas te ha definido desde que tienes memoria, en realidad no tiene sentido?.
No lo se.

Blix alguna vez me dijo que era mejor escribiendo que pintando. Yo le dije que no creía eso, porque nadie me ha enseñado a escribir, no hay una academia o un tutor que avale mi técnica. No no le dije a Blix, aunque seas mi psicólogo, no lograrás que estudie literatura o filología o todas esas cosas, no.

recuerdo haber visto los siguientes 8 años adelante con mucho pesar. como pagar un préstamo en cómodas mensualidades de 20 centavos. para siempre.
ya se acabo.
puedes irte donde tú quieras, puedes hacer lo que quieras, puedes estudiar otra cosa, mudarte a otro país.
no te quedes en barcelona dice j, porque siempre hemos hablado que barcelona es esa ciudad de paso, pero cuando te quedas en ese proceso medio, eres una persona muy triste.
pero yo ya no quiero jugar a los gitanos le digo. no quiero volver a comenzar, ya no estoy tan joven, finalmente me he cansado de estudiar hasta el infinito. quisiera probar la vida, quisiera sentirme integrada y estable, a ver qué pasa.
Ella sigue pensando en ese otro país, ese otro master, alemania, donde sea.
mas que conquistar otros lugares, me gustaría conquistar mi territorio interior, nada más.

Arte y moda.


Hablas de arte o de diseño o cualquier cosa que te apasione. Te gusta estar en la punta. Dices, eso ya es viejo. Utilizas conceptos como artesanía, objeto e idea como tus juguetes. Yo que soy tan seria me descolocas y me guardo mis palabras donde no las puedas tocar. Para mi todas esas cosas son terriblemente serias, tan serias que pesan 4000 kilos todas juntas. Conceptos que aplastan pero a ti te divierten.
No quiero ser artista digo, no quiero ser artista. Que estoy en la escuela incorrecta dices, vete a una academia de bordadoras dices, si si si me iría digo, pero en la academia me tacharían de no ser suficientemente técnica, suficientemente tradicional, "vete a una facultad de arte" me decían en el taller de encuadernadores. Artesana/artista, artista/artesana como mujer lobo mi camuflaje me permite estar en todas partes, en ninguna a la vez. Soy ese punto, ese punto bidimencional en medio de millones de planos y profundidades.

hoy me he despertado peleada con mi cuerpo y peleada con diciembre.
odio diciembre porque me confronta conmigo misma y las cosas que odio. odio tener que luchar contra mi y contra z. odio aquella atmósfera infundida y ficticia que se esfuerza en crear ese sentimiento que es en realidad demasiado desgastante. por eso también odio enero, porque es la resaca de diciembre, con el colesterol destrozado, el cuerpo destrozado las emociones destrozadas, enero esta vacío, enero es cuesta arriba.
Me dan miedo especialmente estos días porque comienzo a sentir mucha hambre, porque los brillitos y las lucecitas y tanta gente en la calle me hace sentir extraña. Preferiría no festejar navidad, la situación de compra excesiva en la que definitivamente no estoy de acuerdo pero que sin embargo a veces me veo arrastrada es una cuestión insensata.
Pienso en medidas para no odiar diciembre, lo cual es contradictorio porque en diciembre no soy fuerte... ¿cómo encarar diciembre?
-no comprar nada para mi.
-evitar el azúcar y cualquier otro derivado que eleve mi ya de por si elevado colesterol.
-hacer una sola fiesta del todo informal.
-NO VOY A BEBER!!!!

Crees que hacer interrogatorios no es hostil. Yo te cuento que en efecto los interrogatorios es el tirabuzón que hace falta para sacar las palabras, palabras que talvez no se deseen decir. Las personas nuevas en mi vida ya no serán interrogadas te digo.
Tú te ríes, pero entonces te cuento que hay gente a la que si no le marcas límites claros se te trepa encima y se te mete y te le metes y de repente estas tan enredado que es imposible salir de ahi sin hacer daño.
Ya no quiero hacerle daño a la gente ni que la gente me haga daño, he ahi la importancia tanto del protocolo como de la diplomacia. Siempre he creido en víceras, pasión y sinceridad y de repente cuando te cuento todo esto tú tienes los ojos bien abiertos y un gesto raro en la boca, he hablado demasiado, como siempre. Pero ahora lo sabes y tendrás más cautela cuando te acerques y supongo que esa es una cosa buena. Un día Carlos me llevaba a mi casa, le pregunté que cuál pensaba que era su mayor defecto y esto bastó para confesar casi al borde de las lágrimas que se sentía triste porque se había dado cuenta que no podía relacionarse profundamente con la gente, que sentía que no conocía a nadie realmente y que nadie lo conocía, ni su propia madre y después de una larga plática nos quedamos los dos calladotes e incómodos, me bajé del coche y no me sentí suficientemente cómoda para volver a salir con él sin que estuviera su hermana presente. Las confesiones son peligrosas.

Mi joya literaria daaaaajajajajajajaja

Llama la atención que en una sociedad que adora las imágenes y cuyo procesamiento mental de las mismas se desarrolla a un ritmo frenético, todavía y de vez en cuando pueda haber expresiones gráficas capaces de sorprenderla, conmoverla o incluso movilizarla. Es en este selecto apartado donde encaja Shepard Fairey, artista y diseñador americano. Poseedor de esta rara inteligencia social que sabe exactamente cómo y cuando soltar un mensaje para causar revuelo. Tal vez es simplemente la sensibilidad de saber reconocer el grito social para únicamente otorgarle voz gráfica, cosa que tanto el mundo de la publicidad, el arte y el diseño ambicionan pero que es don de tan solo unos pocos.

Este personaje recibió formación en academias de arte y escuelas de diseño, como también ha digerido e incorporado las lecciones que le ha brindado la urbe. Esto último lo dotará de una intensa voluntad de altruismo social muchas veces contradictoria con su primera dicotomía.

Ver el recorrido del autor es como presenciar los juegos de un niño, que constantemente realiza pequeños simulacros de la vida real pero que no se toma nada demasiado en serio o a veces es incapaz de comprender el propio contenido que maneja. Así en su trabajo nos asombra poder encontrar tanto códigos de extrema izquierda y anti-consumo como también campañas publicitarias para esas corporaciones que tanto critica, aquí es donde surgen las preguntas y las incongruencias respecto a este diseñador, que es
criticado por los gremios creativos por plagiario y por los grupos a los cuales intenta representar pues primero se compromete con causas extremadamente subversivas para después escupirles en la cara haciendo la publicidad para Pepsi.

Su ética formal también es muy cuestionable, pues a pesar de tener la astucia para aprovechar viejas fórmulas como aquellas surgidas en el Constructivismo Ruso y aplicarlas eficazmente en el presente, caemos en cuestiones como que la línea entre inspiración y plagio es extremadamente fina, esto lo vemos ejemplificado en el cartel que realizó para la banda Afternoons, donde a pesar de que él dice que la banda le inspiró tanto que sintió la necesidad de hacerles un cartel, podemos adivinar de dónde salió la verdadera inspiración cuando contemplamos el cartel realizado por Alexander Rodchenko “Vendemos libros”, donde las estructuras gráficas se toman de forma literal reformadas únicamente en la depuración de elementos y realizando un encuadre de close-up respecto a la boca que grita, incluso en la tipografía notamos el carácter geométrico que nos es más lógico en el contexto de los caracteres del abecedario ruso.

Al mismo tiempo, no es un secreto la simpatía que este autor siente hacia este movimiento, pues ante los constantes ataques de sus indignados seguidores, se defiende con el discurso que tomar imágenes de otras personas nunca ha sido delito, sin embargo contradice su propia lógica al mostrar intolerancia ante otros autores que satirizan sus creaciones, como en el caso de Baxter Orr, ilustrador de 26 años sobre el que ahora mismo pesa una demanda por infringimiento de derechos de autor impuesta por Fairey sobre el que a su vez recae otra demanda por la mismísima imagen de la que se precia de ser propietario la cual irónicamente se trata de la imagen del presidente Obama con la leyenda inferior de la palabra esperanza. El jóven ilustrador se escuda bajo el argumento que él deseaba parodiar al tipo que parodia todo, porque él ha basado su carrera y su fortuna en esto y si se enfada, se convertiría justo en la compañía de detergentes Tide o Cocacola y ante este argumento no hay nada más que decir.

En la página web de Fairey declara su tristeza ante el constante cuestionamiento de su ética, pero se escuda con argumentos como que el dinero no es el eje que lo acciona, y exaltando sobre todo, que su altruismo es suficiente para nivelar la balanza y justificar actos que bajo el criterio moralista que emplea en su propio discurso, no son justificables.
Dice también que no piensa convertirse en el artista mártir que el público esta buscando, pues necesita alimentarse y ganar el pan con alguna cosa para seguir haciendo arte, sin embargo no siente remordimiento alguno al explotar los beneficios que conlleva esta postura mesiánica y en este sentido nos encontramos con la actitud unilateral que le caracteriza porque no esta dispuesto a aceptar ni el karma del artista comercial ni el ascetismo del artista revolucionario y se queda en este punto medio que ya nos describe a la perfección el defecto que más aqueja a esta sociedad que tanto desea representar.

Así, en el hombre que ha obtenido el nombramiento de una de las personas más influyentes del 2008 y quien con claridad ha sabido formalizar la identidad y la esperanza que representan los ideales de su sociedad, encarna también el mal que la aqueja y por ende su peor defecto y es esta pereza moral que la paraliza, esta desidia que la convierte en mero espectador de su propia fatalidad, pues posee la suficiente capacidad crítica para reconocer con claridad sus enfermedades, pero contrapuesto a su característica búsqueda de confort, no esta dispuesta a luchar con garra para convertir estas meras imágenes e idealismos en realidad.

D abandonó la escena diseñística por cuestiones de ética.
El otro día después de tantas discusiones referentes a la artesanía, el arte y la corrupción humana pensé que probablemente esa pasión y esa fé ciega radicaba en una ingenuidad casi casi tierna.
Soy fatalista y negativa porque soy extremadamente frágil y he optado alejarme de la gente porque no tengo la suficiente estructura interna para soportar todas esas cosas oscuras de la gente, a veces no puedo soportar las mías ni siquiera.

Tengo que hacer un trabajo acerca de un diseñador. Elegí a Shephard Fairey, quien hizo la publicidad de Obama. Me había interesado este tipo sobre todo porque anteriormente en una investigación acerca de Rodchenko me pareció ver que este hombre estaba influído por él, lo elegí por mera curiosidad, porque me gusta mucho Rodchenko.

Resultó ser, que esta criatura mitad artista, mitad diseñador es caprichoso y lúdico y que en su cabeza no tiene distinción alguna entre el bien y el mal, cosa que encabrona de una forma casi graciosa a ambos bandos, a los diseñadores porque lo tachan de copión y los artistas porque primero se compromete con causas extremadamente subversivas anti-sistema para luego escupirles en la cara haciendo la publicidad para Pepsi, además de que como plagiario le gusta intervenir imágenes ajenas pero no soporta que le toquen sus trabajos... Ha puesto varias demandas el señor.
A mi, no me despierta ni el odio ni el agrado. Ver su trabajo para mi es como ver a un niño jugar, que no se toma las cosas demasiado en serio y que parece tener una ingenuidad ignorante que simplemente pasa de lado conceptos que para los adultos son terriblemente pesados.
El dice que no le importa, que mientras le paguen, podrá seguir haciendo arte (lo que a él le gusta, dice), pero para la campaña de Obama no pidió ni un dolar... Imposiblemente publicidad por puro placer... existe eso?.

Es difícil hacer un planteamiento ético en estos respectos, cualquiera pensaría que el arte es puro y tiene la misión de descontaminar el mundo. Creo que para corromper algo solo se necesita institucionalizarlo y entregárselo al género humano. Ni el arte, ni el diseño ni nada esta excento de cochinadas, eso si, el diseño sale con su cara de puta y el arte con su cara de santa... quién es más mentiroso?...
En fin, hoy pensaba en dedicarme directamente al diseño de logotipos productos de marca propia jajajaja. Ahi no hay crimen, puro socialismo :D

No soy una persona que deba estar en una escuela de arte.

He tenido este pensamiento desde hace mucho tiempo. No me siento identificada con los artistas ni con la atmósfera artística de ningún lugar.
Un artista es a veces un charlatan y ese actor que se posiciona en un papel que lo libera de juicios y de ser desaprobado, hasta que te conviertas en una vaca sagrada. I.N.T.O.C.A.B.L.E.
Escuche de una chica de mi escuela que ahora es famosa. En aquella asignatura de último año le habían puesto entre un 7 y un 8 de calificación. Al mismo tiempo mandó su proyecto a una institución famosa que pareció darle muchisimo apoyo. La profesora cuando se enteró le cambió su calificación por un 10. Por el mero hecho de ser aceptada y apoyada socialmente... Una institución, un trámite. Nada de sencibilidad, nada de sencibilización, nada de comunicación. Y de repente todo este esfuerzo emocional parece vano.
Esta semana decidí hacer una pieza que me puso en un estado interior especialmente emocional, era una pieza cosida, pintada y bordada y cada puntada tenía un significado, algo de mi.
Y de repente lo mira y me cuestiona con cierto desdén, quesque es muy poquita obra blabla. Yo le cuento lo que significa y me dice que es más de lo mismo, que ella quiere ver imágenes de violencia.
Hay un malentendido. Yo no estoy hablando de violencia, la cual es morbosa y fría, yo estoy hablando de fragilidad que es cálida e íntima, aún cuando es un tema tan áspero como los asaltos o la corrupción, no hablo ni de dedos cortados ni pistolas... Ella quiere ver todo eso. Y me siento profundamente decepcionada. No hay posibilidad de comunicación. Quiero imágenes potentes dice.
Es extraño que me sienta mucho mas cerca de la gente de la calle, la gente común, la masa. A veces parece poseer una sensibilidad mas sincera, más del estómago que de la cabeza. La sensibilidad en la cabeza ya no es emoción sino pensamiento. La persona que estudia disfruta de las cosas de una forma diferente, con más frialdad.
He llevado cada objeto, cada cosita tan íntima, tan personal en la que me he dejado el corazón, las manos y las lágrimas. Lo ha mirado, lo ha cortado en pedacitos, lo ha masticado y lo ha vuelto a escupir, sin comprenderlo, sin vibrar con su emotividad, mientras escribía en su libreta uno que otro comentario. Me sentí inundada y sobrecogida por la propia emoción que había colocado en mi pieza. Se me llenaron los ojos de agua y todo el mundo volteó la vista hacia otro lado. Tomé mi pieza y me fui.
No me estoy comunicando contigo. simplemente.

imagen: Marlene Dumas

L dice que desde que su jefa se puso mamona con sus pinturas y comenzó a ser altiva, comenzaron a darle matrículas.
No me interesa la recompensa del beneplácito del profesorado. Yo creo que uno no va a la escuela a recibir elogios, sin embargo me indigna pensar que vende más la actitud y lo que puedas explicar adjunto a la obra que la propia obra. Es verdad que a veces el arte y esas cosas se pueden entender mejor y disfrutar mejor después de darle una estudiada, pero la experiencia estética en si ¿no es eso que se siente en el estómago y que te pone los pelos de punta?.

Hay una frase que se usa invariablemente en los menesteres del amor y es que a mucha gente le gusta sufrir. Es verdad y no creo que sea una característica exclusiva de un género en específico como a alguna gente le gusta creer.
Tengo estos dos ejemplos, esta mujer perfeccionista y trabajadora, brillante a un extremo casi ridículo, bonita, talentosa y por supuesto con el ego extendido hasta el infinito. Pues a esta mujer por su naturaleza brillante, le encantan los retos, pues conforme va superando retos el enorme ego que tiene se le va extendiendo aún más y esto le causa placer. Así, se encuentra a este hombre de caracter demasiado dominante como para ser dominado y lo mira más que con ojos amorosos, con ojos llenos de ambición, pues ve en él el mayor reto de su vida. En fin... Se casan y esas cosas y el hombre sigue tan indómito como siempre, porque la naturaleza de este hombre es dominar, pero la naturaleza de ella es en si el proceso de buscar un reto, no la meta en si. Así que los dos son felices en cierto sentido abstracto, los dos encuentran la felicidad en la infelicidad a veces... amor eterno pues.

Y esta otra persona que es un hombre que no es especialmente inteligente pero que es muy sencible y le gusta mucho leer y por eso piensa de si mismo que es muy inteligente o muy interesante y también tiene un ego enorme porque no es que sea inteligente o interesante pero es inexplicablemente atractivo, para ser atractivo hay que ser inteligente?... no creo.
Y entonces ama a estas mujeres que nunca puede tener, porque ellas no lo aman y mientras no lo amen estará seguro. Amar te coloca muchas veces en situaciones muy vunerables y a él no le gustan las mujeres débiles, a menos que ames con ese sistema de dominación anterior en el que siempre buscarás tener el poder. Él ama las mujeres poderosas que pisotean todo lo que esta a su alrededor, por ende, él ama que lo pisoteen.

Pues en el arte es igual. Amamos aquello que no podemos dominar, porque en lo indómito esta la idea y una idea es pura y la pureza se asocia a la belleza y amamos las cosas bellas.
Pero fuera de esto, no entiendo a alguien que vaya a una escuela cerrado a la crítica y que encima de ésto, esta crítica (por la cual estas pagando por recibir) te festeje esta actitud.

En fin... Algún día aprenderé a defender mejor mi trabajo, sin un personaje, con pura cabeza y fuerza de pincel.

Me gustaba esta tirada porque me distraía del mundo.
A veces cuando quiero expresar algo una especie de fuerza se apodera de mi cuerpo y aún cuando el resultado no es siempre satisfactorio para mi o para nadie recibo esta especie de satisfacción por el simple hecho de hacerlo.

Hoy pensaba en lo amplio y libre que se ve el mundo desde esa perspectiva, pero mi pensamiento de repente se me nubló recordando que a veces en el mundo real, la mayoría de las veces me siento triste y preocupada. No hay nada más inútil que preocuparse, talvez la tristeza es simplemente una especie de resignación.

Recuerdo del exámen de admisión a la Esmeralda dos preguntas que me han perseguido desde entonces, no se si por su trascendencia o simplemente porque han aparecido y reaparecido constantemente desde entonces.
¿De qué forma se relaciona arte y ciencia?
¿Cuál crees que es el principal problema de México?.
En su momento estas dos cuestiones me llenaron de rabia, sobre todo porque había invertido todo ese año machetéandole a los libros de historia del arte para que al final se convirtiera el exámen en una prueba ante la cual estaba desarmada, una prueba ante la cual uno no puede prepararse conscientemente. Sin embargo a lo largo de los años que mi ira se ha ido extinguiendo hasta tornarse en gratitud, estas dos preguntas se han convertido no sé si en frases amigas o unas simples conocidas como esos amigos que de repente te sorprenden en visitas inesperadas.
De repente son temporadas, en las que una pregunta esta más presente que otra, ahora mismo tengo más presente la segunda pregunta. En ese entonces ni siquiera había tenido la necesidad de tomarme una pausa para realmente reflexionar la respuesta y aunque me hubiera gustado responder "todo" porque siempre he pensado que el sistema en si esta chueco, respondi que "la corrupción" como hubiera respondido el 80% de los ciudadanos de ese entonces (creo). Mi conclusión actual tiene más que ver con un ejercicio reciente. Agarrar un artefacto de la sociedad y criticarlo. Por criticar la mayoría ha entendido a atacar y se ha visto que la mayoría de los artefactos causaban una especie de repudio en la gente que los escogía, por facilidad a escupir cosas negativas respecto a este objeto. No, criticar es comprender, así que uno no puede solo limitarse a esa opinión propia totalmente parcial y condicionada.
Esto me ha hecho pensar mucho en México, pues una parte del ejercicio se trata de analizar a la sociedad que pide y que acepta este artefacto. Pienso efectivamente en la corrupción y a diferencia de hace unos años, en lugar de pensar en los políticos, pienso en nosotros, en la gente normal que solo contempla. ¿Porqué necesitamos y aceptamos esta corrupción?, esta violencia. Ambas cosas son afirmaciones de nuestra propia sociedad, de la legitimación del poder de un estado, los valores que acepta y las cosas que rechaza, lo que considera valioso.
Reflexiono acerca de mi propia actitud. Me quedo seca de soluciones, ni para mi tristeza ni para México. Este post de hecho es totalmente inútil porque es un pensamiento inconcluso, ¿de qué sirve una crítica si no lleva conclusiones?. Son solo palabras al viento.

imagen: Mike Orduña


Estoy sentada frente al tablón de madera con las manos cerradas negándose a cooperar. Meterse miles de cosas en la cabeza hasta que por inercia fluyan como canciones de nuevos instrumentos musicales.
Recuerdo cuando hacía cosas por el mero hecho de ser un divertimento, extraño esa expresión ligera y lúdica.
Ahora todo parece tan serio, justificando cada forma, cada ángulo, cada color y cada pincelada.
El lenguaje esta lleno de formas fáciles, no quiero caer en el morbo, pero es difícil hablar de cosas cuando hay tantos posibles vicios.
Divertirse y disfrutar, debería tatuarme eso en alguna parte del cuerpo.

D. afirma que uno debe de ser super serio, meterse en el personaje, presentar con calidad y pompa. A mi me da miedo su doctrina porque tiende a forjar mucha charlatanería y este medio esta lleno de charlatanes y egos redondos e inflamados, tenemos una tendencia increible a hacer que todo el sistema solar gire alrededor de nosotros. No quiero caer en eso, sin embargo ¿cómo se puede narrar una historia si no es através de uno mismo?, si uno comprende el mundo por lo que toca, lo que percibe y lo que piensa, talvez el reto es poder encontrarse en la cabeza de alguien más y contrastar estas sesibilidades. Con mucho respeto y con delicadeza de cirujano.