Hace poco leí una cosa interesante que hablaba acerca del papel de internet y las imágenes en nuestro tiempo. No recuerdo literalmente el párrafo aquel pero en resumen decía que la reproducción (referido a imágenes famosas de arte) no hacía más que afirmar y aumentar el valor del original. Ultimamente me ha llamado mucho la atención las reformas que esta intentando hacer la ministra de cultura respecto a las descargas de música por internet. Esta es una cuestión importante por varios motivos, pero a mi lo que me hace más ruido (realmente no creo que nunca vaya a descargar música de Chenoa) es la urgencia por desaparecer los organismos jurídicos que regulan estas actividades, esto mentalmente a mi me lleva invariablemente a la segunda guerra mundial y a los censores en el caso de España, más que velar por que las descargas sean gratuitas o no, creo que es un gran atentado contra la libertad de expresión pues al no haber un organismo regulador de por medio realmente estamos sujetos a un criterio subjetivo, oculto y que como todo organismo humano seguro estará corrupto. Sumémosle a esto el libre acceso a la cultura y el que la era de internet pueda significar una cultura más social y menos elitista, porque es gracias a ella por la que también como creadores y artistas recibimos el beneficio de difundir nuestro trabajo gratuitamente sin tener el problema de los límites geográficos, culturales o incluso los propios filtros que algunos intereces e instituciones suponen, estamos hablando incluso de la visibilidad del artista. Así mismo cuestiono mucho el compromiso y el papel que estan llevando a cabo los artistas como agentes pasivos. El ministerio de cultura tiene una carta firmada por más de 200 autores españoles (de los cuales un porcentaje bajísimo participó en la reciente manifestación). Esto me hace plantearme varias preguntas, ¿realmente les afectarán como dicen la piratería y la libre difusión de material a estos artistas siendo que ganan centavos por cada disco que venden y que su mayor ingreso esta por medio de los conciertos y presentaciones?. Esta pregunta me ha estado dando vueltas a la cabeza por unos cuantos meses, así que intrigada por las cuestiones ideológicas de estos artistas decidí visitar la página de cada uno a ver si había algún tipo de manifiesto en contra de la piratería. Me partió el corazón ver que en esta lista estaban artistas como Estopa o Alejandro Sanz. Ninguno se manifestaba en su web, en su blog o en su twiter... Realmente estos artistas estan interesados por acabar con la piratería o es más bien el ministerio de cultura peleando por los intereces de unas disqueras que se pudren en dinero y que contemplan su longevo imperio finalmente llegando a su fin.

Me entristece un poco no escuchar las voces de estos creadores, ver que viven sus vidas, viajan y hacen sus actividades sin enterarse o sin importales lo que se esta haciendo en sus nombres. Es muy triste y por esto he decidido apoyar esta causa como me sea posible, así que les hago llegar esto a quien quiera que me este leyendo y si desea difundirlo, no solo por la cultura, sino para proteger nuestra libertad de expresión y la seguridad jurídica de internet.

Consideramos imprescindible la retirada de la disposición final primera de la Ley de Economía Sostenible por los siguientes motivos:

1 -Viola los derechos constitucionales en los que se ha de basar un estado democrático en especial la presunción de inocencia, libertad de expresión, privacidad, inviolabilidad domiciliaria, tutela judicial efectiva, libertad de mercado, protección de consumidoras y consumidores, entre otros.

2 - Genera para la Internet un estado de excepción en el cual la ciudadanía será tratada mediante procedimientos administrativos sumarísimos reservados por la Audiencia Nacional a narcotraficantes y terroristas.

3 - Establece un procedimiento punitivo “a la carta” para casos en los que los tribunales ya han manifestado que no constituían delito, implicando incluso la necesidad de modificar al menos 4 leyes, una de ellas orgánica. Esto conlleva un cambio radical en el sistema jurídico y una fuente de inseguridad para el sector de las TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación). Recordamos, en este sentido, que el intercambio de conocimiento y cultura en la red es un motor económico importante para salir de la crisis como se ha demostrado ampliamente.

4 - Los mecanismos preventivos urgentes de los que dispone la ley y la judicatura son para proteger a toda ciudadanía frente a riesgos tan graves como los que afectan a la salud pública. El gobierno pretende utilizar estos mismos mecanismos de protección global para beneficiar intereses particulares frente a la ciudadanía. Además la normativa introducirá el concepto de "lucro indirecto", es decir: a mí me pueden cerrrar el blog porque "promociono" a uno que "promociona" a otro que linka a un tercero que hace negocios presuntamente ilícitos

5 - Recordamos que la propiedad intelectual no es un derecho fundamental contrariamente a las declaraciones del Ministro de Justicia, Francisco Caamaño. Lo que es un derecho fundamental es el derecho a la producción literaria y artística.

6 - De acuerdo con las declaraciones de la Ministra de Cultura, esta disposición se utilizará exclusivamente para cerrar 200 webs que presuntamente están atentando contra los derechos de autor. Entendemos que si éste es el objetivo de la disposición, no es necesaria, ya que con la legislación actual existen procedimientos que permiten actuar contra webs, incluso con medidas cautelares, cuando presuntamente se esté incumpliendo la legalidad. Por lo que no queda sino recelar de las verdaderas intenciones que la motivan ya que lo único que añade a la legislación actual es el hecho de dejar la ciudadanía en una situación de grave indefensión jurídica en el entorno digital.

7 - Finalmente consideramos que la propuesta del gobierno no sólo es un despilfarro de recursos sino que será absolutamente ineficaz en sus presuntos propósitos y deja patente la absoluta incapacidad por parte del ejecutivo de entender los tiempos y motores de la Era Digital.

La disposición es una concesión más a la vieja industria del entretenimiento en detrimento de los derechos fundamentales de la ciudadanía en la era digital.

La ciudadanía no puede permitir de ninguna manera que sigan los intentos de vulnerar derechos fundamentales de las personas, sin la debida tutela judicial efectiva, para proteger derechos de menor rango como la propiedad intelectual. Dicha circunstancia ya fué aclarada con el dictado de inconstitucionalidad de la ley Corcuera (o ley de patada en la puerta). El Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet, respaldado por más de 200 000 personas, ya avanzó la reacción y demandas de la ciudadanía antes la perspectiva inaceptable del gobierno.

Para impulsar un definitivo cambio de rumbo y coordinar una respuesta conjunta, el 9 de enero se ha constituido la "Red SOStenible" una plataforma representativa de todos los sectores sociedad civil afectados. El objetivo es iniciar una ofensiva para garantizar una regulación del entorno digital que permita expresar todo el potencial de la Red y de la creación cultural respetando las libertades fundamentales.

En este sentido, reconocemos como referencia para el desarrollo de la era digital, la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, un documento de síntesis elaborado por más de 100 expertos de 20 países que recoge los principios legales fundamentales que deben inspirar este nuevo horizonte.

En particular, consideramos que en estos momentos es especialmente urgentes la implementación por parte de gobiernos e instituciones competentes, de los siguientes aspectos recogidos en la Carta:

1 - Las/os artistas como todos los trabajadores tienen que poder vivir de su trabajo (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta);

2 - La sociedad necesita para su desarrollo de una red abierta y libre (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo D "Acceso a las infraestructuras tecnológicas", de la Carta);

3 - El derecho a cita y el derecho a compartir tienen que ser potenciado y no limitado como fundamento de toda posibilidad de información y constitutivo de todo conocimiento (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo A "Derechos en un contexto digital", de la Carta);

4 - La ciudadanía debe poder disfrutar libremente de los derechos exclusivos de los bienes públicos que se pagan con su dinero, con el dinero publico (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo C "Conocimiento común y dominio público", de la Carta);

5 -Consideramos necesaria una reforma en profundidad del sistema de las entidades de gestión y la abolición del canon digital (referencia punto 2 "Demandas legales", párrafo B. "Estímulo de la creatividad y la innovación", de la Carta).

Por todo ello hoy se inicia la campaña INTERNET NO SERA OTRA TELE y se llevarán a cabo diversas acciones ciudadanas durante todo el periodo de la presidencia española de la UE.

Consideramos particularmente importantes en el calendario de la presidencia de turno española el II Congreso de Economía de la Cultura (29 y 30 de marzo en Barcelona), Reunión Informal de ministros de Cultura (30 y 31 de marzo en Barcelona) y la reunión de ministros de Telecomunicaciones (18 a 20 de abril en Granada).

La Red tiene previsto reunirse con representantes nacionales e internacionales de partidos políticos, representantes de la cultura y legaciones diplomáticas.

Firmado Red SOStenible

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La Red Sostenible somos todo. Si quieres adherirte a este texto, cópialo, blogguéalo, difúndelo.

Noticias, webs y textos relacionados:

http://www.abc.es/20100112/cultura-cultura/esconde-sinde-contra-pirateria-20100112.html

http://twitter.com/DBravo

http://davidbravo.es/

http://exgae.net/

http://www.stormymondays.com/biblioteca/pirateria.htm

http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=103012

http://www.elsemanaldigital.com/articulos.asp?idarticulo=102975

Cuestión de peso

En la medida en la que un cuerpo es capaz de ignorar o desafiar la fuerza de atracción entre él mismo y otro cuerpo, se dice que es ligero. La ligereza en el diseño consiste en poder dotar a la apariencia de un cuerpo, su estructura o su funcionamiento, una sensación contraria a esta fuerza llamada gravedad, es la habilidad de restar peso y tensión mediante cualquier mecanismo.
Así mismo existen algunos conceptos que posiblemente por motivos de tradición se les atribuyen características como peso y densidad, se puede decir por ejemplo, que la historia y las normas son pesadas y densas, mientras que el ingenio y la sorpresa podrían ser de extrema ligereza. Por esto, a lo largo de toda su existencia contemplamos esta lucha de contrapesos como la principal hendidura que determina el cómo y el porqué tanto de la forma como de la ideología del diseño.
En principio si intentáramos pensar por ejemplo en un emblema de ligereza estructural, probablemente nos vendría a la mente un Mies Van der Rohe con su silla Barcelona y su delicado mecanismo de soporte o sus altos edificios cristalinos soportados únicamente por delgados pilares. En ambos casos el concepto de peso es muy literal pues un conflicto con el que nos hemos topado a lo largo de la historia es y ha sido el ¿cómo levantar mucho peso con la menor cantidad de materia posible?. La lógica nos dice que es imposible, y es por esto que las soluciones de este arquitecto han resultado tan increíbles, pues desafían lo que conocemos y que es infalible. ¿Existe acaso una regla más global que la propia gravedad terrestre?. Entonces si establecemos que las reglas y las leyes son pesadas, podríamos también establecer que todo lo que se aleje de ellas será ligero. Aqui entraremos en una ligereza conceptual y técnica, pues la idea de frescura también estará ligada a la ligereza. Sin embargo el concepto de ligereza en este campo será mucho más relativo que al hablar de estructura, pues una idea en determinado momento de la historia puede ser mucho más pesada que en otro, por ejemplo la misma arquitectura moderna de la que hablábamos en una época contemporánea podría ser pesada en la medida en que la cultura y la historia hayan ido asimilando las propuestas y el lenguaje presentados por ella para convertirlos a su vez en reglas y normas nuevas.
El diseño siempre ha tenido varias vertientes, una de ellas se enfoca en la funcionalidad, lo social y en sí, su utilidad mientras que existe otra que contempla una faceta lúdica del ser humano y cuyo producto tiene únicamente la función de divertirlo o sorprenderlo, por su finalidad, este tipo de diseño también podría considerarse ligero, pero es en este apartado que se entra en terrenos escarpados porque a su vez que se considera diseño ligero, puede también estar considerado como diseño vacío al no asumir ningún tipo de compromiso salvo el de divertir o extasiar. Entonces también se hablará de ética como un factor de peso en un terreno ya de por si difícil pues el diseño en si es esta poderosa herramienta capaz de intervenir en el pensamiento humano. Así, el diseño ligero puede ser dañino también cuando en su ligereza afecte directa o indirectamente a algún grupo desfavorecido por la propia ignorancia del tamaño de su poder.

¿Era tonta?
¿En caso afirmativo, seguiría siéndolo?
Estaba obsesionada con estos personajes simplones y aburridos y la increible indiferencia que ahora, miles de años después les infundía.

Como cuando idealizas a alguien sin ser correspondido y lo contienes dentro de ti tantísimo tiempo que se te olvida cómo eras antes de poseer esa idea o ese sentimiento.
Veía a estas personas que no me interesaban en absoluto como pequeños experimentos sociales sin estar más adentro.
Me preguntaba cómo sentirían, cómo definirían su mundo y que me encantaría poder observarlo desde dentro, aún sin pertenecer, sin ser aceptada, como cuando uno baila con un grupo de desconocidos como si fueran parte de toda tu vida, por esa única noche.
Este grupo de desconocidos han sido conocidos toda mi vida, pero creo que no los conozco y nunca los conoci y lo que llegó a infundirme mucho rencor es ahora cierta curiosidad.

El otro día despues de millones de años y de ingenuamente pensar que el tiempo habría dejado cualquier tipo de rencilla surgida en la secundaria, le dejé un mensajito de felicitaciones a E, para después darme cuenta que todavía me odia.
Para qué vas a agregar el blog, el facebook, el hi5 o cualquiera de estas tonterías de alguien que no te cae bien y no solo eso sino que le guardas rencor?, la respuesta es simple. Por puro morbo.
Así que lo borré, como también borré a Manuel por pura ardidéz de que me hubiera borrado él primero JA!.
Así, sospecho que E espera cierta justicia divina o bien que me vuelva gorda o gay de novia fea o que me case y que tenga como 5 hijos a los 25 años y que al mismo tiempo sea gorda, fea y pobre, todo contemplado desde esta ventanita social llamada facebook.

imagen: logotipo de la academia Cranbrook


Estoy intentando hacer una investigación acerca de algunos modelos educativos en las escuelas más populares para la clase de historia del diseño y aunque me gustaría subirlo, hasta ahora llevo 50 páginas así que supongo saturaría un poco el blog, de todas formas probablemente en el futuro lo suba para utilidad de futuros estudiantes o a quien sea que le pueda interesar. De todas formas he decidido subir algunas conclusiones con el objeto de talvez sembrar alguna semilla de reflexión.


Conclusiones y propuestas


Problemas para la UB

Esta parte del trabajo es de la que más me interesa hablar, pues mi intención inicial con este trabajo radicaba en analizar las principales escuelas, sus modelos de enseñanza, pros y contras para saber si este prestigio era gratuito o bien merecido, las opiniones de los estudiantes, su desenvolvimiento en el mundo real y lo más importante, qué podemos extraer positivo y negativo que pudiera darnos también algunas pautas acerca de nuestra propia educación en la UB.
En el libro Blanco de Bellas artes, se habla de un problema importante que es la tendencia de la migración hacia instituciones privadas y centros no reglados. Esto le preocupa al gobierno porque muchos de estos centros no tienen regulación alguna, lo cual podría repercutir en un programa que no este acorde a la normativa europea y a no tener un control de calidad educativa. Sin embargo esta migración a su vez nos habla de exigencias de la profesión que las entidades educativas públicas no están siendo capaces de enfrentar.
En este punto me gustaría hablar concretamente de la Universidad de Barcelona ya que es la que yo conozco.

El principal problema, viene desde una concepción cultural de la educación y es que el estudiante español promedio tiene que trabajar al mismo tiempo que estudia, esto repercutirá en su rendimiento educativo. Algo que se observa en todos los modelos de educación de estas universidades es que requieren estudiantes de tiempo completo, una educación de calidad exige dedicación y esfuerzo por parte del estudiante.
En todos estos gobiernos se ofrecen becas y ayudas para ofrecerle al estudiante esta posibilidad, el gobierno español debe de priorizar la educación.
Así, se puede plantear establecer la intervención por parte de entidades privadas si no puede absorber el gasto por si solo, por ejemplo aceptar el patrocinio de capital privado a cambio de un periodo obligatorio de prácticas. Esta cuestión beneficiaría tanto al estudiante que se enfrenta a retos reales y a las entidades privadas que obtienen un trabajo de calidad gratuitamente. A su vez, el gobierno podría premiar con la anulación de ciertos impuestos la participación activa de esta inversión privada.

Otro error importante y que es en realidad en un detalle muy estúpido, lo que nos habla de la propia percepción de la carrera por parte de la Universidad. Este detalle es que la facultad extrañamente a diferencia de las otras facultades, no establece ningún tipo de ceremonia, rito o algún suceso que marque la salida de los estudiantes, esto pone en relieve una clara indiferencia que se verá reflejada en el estudiante, que absorberá esta actitud apática tanto para los estudios como para su profesión. Para crear profesionistas apasionados y responsables la propia institución debe de replantear su propia pasión y compromiso con la disciplina.
Es un factor claramente necesario el otorgar símbolos de valor a los procesos importantes en la vida del hombre, el nacimiento, el final de una etapa, el inicio de la otra, muerte y cambio. El que el proceso de finalización de la carrera de Bellas Artes este carente de todo símbolo, de cualquier símbolo, simplemente refleja la falta de importancia que tiene la carrera para sus dirigentes y administración.

A su vez en recientes años he notado el adelgazamiento de algunas asignaturas concretamente el caso mas notorio ha sido el itinerario de diseño, donde se han extraído asignaturas de vital importancia como Tipografía digital, Diseño tipográfico, Metodología de la proyección I. Ya era conocida la carencia en el aspecto técnico de Bellas Artes en el área del diseño pero mutilar un itinerario de por si cojo con asignaturas que técnicamente resultan vitales me parece incluso una burla. Más allá de esto esta la integración de estas asignaturas al área de Masters. Ofrecer asignaturas de nivel licenciatura y venderlas como nivel de maestría, me parece también una estafa.

Así mismo, se ha emprendido la campaña publicitaria “Puja amb la UB, se ha colocado en los periódicos más populares, en todo el transporte público y lo que se ha considerado que aportarían mayor difusión. No estoy al tanto de cuánto costará anunciarse en el metro y demás pero pienso que es mucho dinero. La mejor publicidad para una escuela como ya ha constado en el caso de la St Martins son los propios alumnos y el boca a boca. Todos los testimonios de porqué un alumno ha elegido estudiar ahí han sido porque han escuchado que la St Martins es la mejor y escuchamos de grandes diseñadores y grandes marcas que solicitan diseñadores de estas escuelas simplemente por este prestigio. Si la Universidad invirtiera este dinero en mejorar la calidad de su programa más que en la captación de nuevos alumnos la escuela por sí sola y el trabajo de sus alumnos comenzaría a llamar la atención.

La interdisciplina es otra cuestión importante. En la Universidad de Barcelona se ven claras separaciones entre un itinerario y otro y es bien sabido en aquellas que contemplan la interdisciplina la hostilidad hacia alumnos que no están cursando su itinerario, así nos encontramos con problemas de discriminación de algunos itinerarios a otros, y cierto desprecio y discriminación incluso por factores absurdos como la diferencia de horarios, así, el profesor de la tarde puede despreciar a los alumnos de la mañana. Por esta razón también hay una enorme brecha entre itinerarios que no permite el enriquecimiento entre asignaturas. Además de haber algunas asignaturas que solicitan pre requisitos que bajo la excusa de buscar alumnos familiarizados con el sistema de evaluación evaden la integración de diferentes itinerarios. Con esto se puede caer precisamente en la rutina y en la pérdida de valor en la sorpresa y el desarrollo personal e individual que cada alumno pueda aportar al itinerario a pesar de que no sea su opción principal. E incluso creo que es vital y necesaria la participación interdisciplinar obligatoria fuera del primer año o del primer ciclo, esto le aportará un enriquecimiento de registros además de un nuevo protagonismo a la experimentación, la investigación y el descubrimiento de usos de materiales típicos de ciertas disciplinas en otras. Algo que ha brillado por su ausencia en nuestra institución es precisamente la descontextualización de ciertos lenguajes y materiales y la utilización de ellos bajo otro contexto, este factor lo vemos sumamente presente en las instituciones de las que hemos estado hablando, así pienso que sería sano y necesario comprometerse más con el proceso de aprendizaje, la experimentación y el riesgo que en si la calificación y un criterio cerrado. Problema especialmente notorio en itinerarios como dibujo de la mañana, diseño e incluso las asignaturas que contemplan las nuevas tecnologías como dibujo de la tarde e imagen.
Contemplo como problema la abundancia de ciertos lenguajes y la tendencia por parte del profesorado de festejar los mismos, en este concreto caso me refiero al video, solución vistosa que parece ser especialmente requerida y que por lo mismo condicionará a determinados y conocidos formatos en la hora de obtener resultados y obra. La evaluación debe de estar abierta y aprovecharse de la frescura del estudiante para poder obtener sorpresa e innovación. Aún cuando la mayor parte de estos procesos pudieran resultar fallidos.
Así como solución de este problema podría ser la propia interdisciplina entre los profesores que se verán obligados participar y trabajar en equipo con sus propios colegas. Este programa puede desarrollarse una vez al año o incluso desarrollar un programa especial para créditos de libre elección o créditos extra que aportarían muchísima riqueza al programa.

Otro problema que concluimos a partir de este estudio es la no participación en el mundo profesional de la mayor parte de los profesores. Es bien sabido que la salida profesional más recurrente para esta profesión es impartir docencia, es posible que en esta concepción también cultural haya una aproximación equivocada y esto consiste en supravalorar la labor del profesor. Una afirmación implícita entre profesores y alumnos esta la de que todos los malos artistas o malos diseñadores que no puedan desenvolverse en la competencia del mundo laboral acudirán a esta salida, por lo tanto se asume que un profesor es un artista frustrado. En esta sentencia final encuentro el error más terrible de nuestra educación, siendo que la labor del profesor debe de recibir mucha mas dignificación y compromiso por parte de los altos rangos. Para ser un buen profesor se requiere talento, talante, garra, motivación, visión e inteligencia y el abordarlo de la otra manera no solo le resta dignidad a la profesión sino que también le resta calidad a la educación.
Encuentro que hay un gran número de profesores desmotivados que por lo mismo no aportan la pasión y la entrega que su profesión requiere. Por lo mismo también creo que es importante que el profesor este en contacto tanto con el mundo estudiantil como del mundo profesional, pues será consciente de los problemas a los que se enfrentara el estudiante e intentará ayudar a que este preparado, a su vez, se encontrará motivado tanto como profesor como artista y diseñador y esto lo hará un profesor más eficiente.
También considero importantísima la capacitación y actualización del profesorado. Con esto me refiero a que la escuela también debería invertir en enviar a su profesorado a congresos y cumbres donde puedan renovar sus conocimientos y enterarse de las nuevas tendencias y las nuevas problemáticas que confronta el mundo actual. Así la escuela no tendría que invertir en profesores costosos como artistas sobrevalorados y podría moldear a sus propios profesores y sus propios artistas, mostrando un interés por que el profesor desarrolle lealtad hacia la institución y por ello se sienta más motivado y comprometido.

Otra cuestión importante es la proyección que le da la institución al graduado, este problema es parte del desinterés por la licenciatura y es que por ejemplo en sucesos tan importantes como el Sense Titol en una ciudad tan pequeña como Barcelona donde la difusión sería mucho más sencilla que en las grandes ciudades simplemente es inexistente. Las personas que participan en la exposición son notificadas con dos días de antelación, teniendo que resolver problemas de montaje el mismo día o un día anterior a la exposición.
Este gran recurso esta extremadamente malgastado, pues la exposición de proyectos de los alumnos de la única facultad de Bellas artes de Barcelona, podría ser aprovechado junto con las escuelas de diseño para organizar una semana del diseño como se hace en Holanda o en Milan, siendo un motor económico importantísimo para sectores que tradicionalmente son difíciles sin el apoyo del gobierno y sin la publicidad necesaria, además de que estos eventos más allá de poder vender o no obra, al estudiante también le resultan útiles para hacer conocidos, conexiones y posibles contactos con el mundo del diseño, son cumbres que más que buscar vender, buscan conectar a la gente. Es irónico que Barcelona, un emblema del arte y del diseño, no aproveche su fama para proyectar a sus diseñadores locales y hacer de su cuidad un centro de cultura y formación.

Las anteriores han sido las conclusiones respecto a las Instituciones y lo que considero puede ser útil dentro de la utilidad que pudiera tener este trabajo, sin embargo también hay ciertas conclusiones respecto a las tendencias que están siguiendo los estudiantes.
Es importante observar que la elección de la institución va generalmente ligada más al prestigio que en si al programa. Personalmente comencé el trabajo con mucha más admiración por la CSM pero posteriormente he encontrado por ejemplo más interesante la filosofía y el programa de la Design Academy, en cuanto a diseño gráfico, me ha parecido la Cranbrook superior a la St Martins. Al mismo tiempo entiendo el furor que ha causado la CSM en diseño de moda y arte pero no entiendo el tremendo interés que ha despertado en los diseñadores gráficos e industriales.
Esto debería de sonar las alarmas ante el creciente credencialismo que tanto nosotros como estudiantes como las instituciones están promoviendo y que afecta al sistema educativo perjudicándolo notablemente.
Así como estudiantes también hay muchos importantes mensajes como la responsabilidad para tomar el mando de nuestra propia educación, el saber y ser conscientes de que lo mucho o poco que profundicemos en la disciplina será siempre responsabilidad principalmente del estudiante y que cargar esta labor exclusivamente a una escuela o un profesor es una actitud infantil y estéril.
Así, podemos vislumbrar que la educación por la que se esta apostando y que esta siendo más valorada es esa por la que el alumno se tutoriza a si mismo y que es capaz de desarrollar a lo largo de toda su vida.

Mi joya literaria daaaaajajajajajajaja

Llama la atención que en una sociedad que adora las imágenes y cuyo procesamiento mental de las mismas se desarrolla a un ritmo frenético, todavía y de vez en cuando pueda haber expresiones gráficas capaces de sorprenderla, conmoverla o incluso movilizarla. Es en este selecto apartado donde encaja Shepard Fairey, artista y diseñador americano. Poseedor de esta rara inteligencia social que sabe exactamente cómo y cuando soltar un mensaje para causar revuelo. Tal vez es simplemente la sensibilidad de saber reconocer el grito social para únicamente otorgarle voz gráfica, cosa que tanto el mundo de la publicidad, el arte y el diseño ambicionan pero que es don de tan solo unos pocos.

Este personaje recibió formación en academias de arte y escuelas de diseño, como también ha digerido e incorporado las lecciones que le ha brindado la urbe. Esto último lo dotará de una intensa voluntad de altruismo social muchas veces contradictoria con su primera dicotomía.

Ver el recorrido del autor es como presenciar los juegos de un niño, que constantemente realiza pequeños simulacros de la vida real pero que no se toma nada demasiado en serio o a veces es incapaz de comprender el propio contenido que maneja. Así en su trabajo nos asombra poder encontrar tanto códigos de extrema izquierda y anti-consumo como también campañas publicitarias para esas corporaciones que tanto critica, aquí es donde surgen las preguntas y las incongruencias respecto a este diseñador, que es
criticado por los gremios creativos por plagiario y por los grupos a los cuales intenta representar pues primero se compromete con causas extremadamente subversivas para después escupirles en la cara haciendo la publicidad para Pepsi.

Su ética formal también es muy cuestionable, pues a pesar de tener la astucia para aprovechar viejas fórmulas como aquellas surgidas en el Constructivismo Ruso y aplicarlas eficazmente en el presente, caemos en cuestiones como que la línea entre inspiración y plagio es extremadamente fina, esto lo vemos ejemplificado en el cartel que realizó para la banda Afternoons, donde a pesar de que él dice que la banda le inspiró tanto que sintió la necesidad de hacerles un cartel, podemos adivinar de dónde salió la verdadera inspiración cuando contemplamos el cartel realizado por Alexander Rodchenko “Vendemos libros”, donde las estructuras gráficas se toman de forma literal reformadas únicamente en la depuración de elementos y realizando un encuadre de close-up respecto a la boca que grita, incluso en la tipografía notamos el carácter geométrico que nos es más lógico en el contexto de los caracteres del abecedario ruso.

Al mismo tiempo, no es un secreto la simpatía que este autor siente hacia este movimiento, pues ante los constantes ataques de sus indignados seguidores, se defiende con el discurso que tomar imágenes de otras personas nunca ha sido delito, sin embargo contradice su propia lógica al mostrar intolerancia ante otros autores que satirizan sus creaciones, como en el caso de Baxter Orr, ilustrador de 26 años sobre el que ahora mismo pesa una demanda por infringimiento de derechos de autor impuesta por Fairey sobre el que a su vez recae otra demanda por la mismísima imagen de la que se precia de ser propietario la cual irónicamente se trata de la imagen del presidente Obama con la leyenda inferior de la palabra esperanza. El jóven ilustrador se escuda bajo el argumento que él deseaba parodiar al tipo que parodia todo, porque él ha basado su carrera y su fortuna en esto y si se enfada, se convertiría justo en la compañía de detergentes Tide o Cocacola y ante este argumento no hay nada más que decir.

En la página web de Fairey declara su tristeza ante el constante cuestionamiento de su ética, pero se escuda con argumentos como que el dinero no es el eje que lo acciona, y exaltando sobre todo, que su altruismo es suficiente para nivelar la balanza y justificar actos que bajo el criterio moralista que emplea en su propio discurso, no son justificables.
Dice también que no piensa convertirse en el artista mártir que el público esta buscando, pues necesita alimentarse y ganar el pan con alguna cosa para seguir haciendo arte, sin embargo no siente remordimiento alguno al explotar los beneficios que conlleva esta postura mesiánica y en este sentido nos encontramos con la actitud unilateral que le caracteriza porque no esta dispuesto a aceptar ni el karma del artista comercial ni el ascetismo del artista revolucionario y se queda en este punto medio que ya nos describe a la perfección el defecto que más aqueja a esta sociedad que tanto desea representar.

Así, en el hombre que ha obtenido el nombramiento de una de las personas más influyentes del 2008 y quien con claridad ha sabido formalizar la identidad y la esperanza que representan los ideales de su sociedad, encarna también el mal que la aqueja y por ende su peor defecto y es esta pereza moral que la paraliza, esta desidia que la convierte en mero espectador de su propia fatalidad, pues posee la suficiente capacidad crítica para reconocer con claridad sus enfermedades, pero contrapuesto a su característica búsqueda de confort, no esta dispuesta a luchar con garra para convertir estas meras imágenes e idealismos en realidad.

Traje masculino junio 2005

El artefacto consiste en un traje de una sola pieza en color gris oscuro de un tejido flexible, en el que se integra en uno solo, la función de sueter y de ropa interior. Esta pieza resalta especialmente por el uso de los botones a modo de ornamento y que a pesar de tener manga larga, se haya omitido la parte que cubre las piernas.

Me ha atraído especialmente esta pieza por la sensación de ambigüedad que la acompaña, sumado a una audacia que raya en el descaro e incluso en el ridículo.

Fue diseñada por Vivienne Westwood en junio del 2005, la pieza aparece en la pasarela Primavera Estate 2005, la cual se caracteriza por la utilización de elementos clásicos femeninos en modelos varones, como la abundancia en el uso de faldas y tejidos satinados o con lentejuelas.

Vivienne fue inicialmente conocida por su asociación con el diseñador y más tarde su esposo Malcom McLaren en los 70’s para la creación del guardarropas e imagen del grupo Sex Pistols de quien McLaren era manager.

Así a ella se le asocia directamente con la instauración del propio concepto Punk.

Este estilo estaba directamente ligado a una clase británica obrera cuya juventud era hermanada con el concepto de anarquía.

La frase “do it yourself” ilustra a la perfección la ideología de esta generación, que se revelaba contra la opresión y los valores tradicionales que encarnaba la sociedad británica de entonces. Su vestimenta se caracterizaba por el reciclaje de viejas prendas y la personalización del atuendo, lo que hace que esta estética resulte muy cruda y con acabados furiosamente pobres que sustenta su fuerza en el proceso de deconstrucción.

Dicho proceso y sus acabados, causaron una gran polémica pues hasta entonces se buscaba que lo que se llevara puesto transmitiera belleza cosa que lo punk pasaba por alto.

Westwood compartía la ideología de su trabajo y en sus primeros años de carrera se puede ver expresado este inconformismo por las reglas del sistema en todos sus diseños. Sin embargo después de este éxito inicial tanto ella como Mc Laren deseaban ampliar su visión hacia fuera de Gran Bretaña y buscaron inspiración en la indumentaria histórica.

Es a partir de entonces que nos encontramos con una Vivienne Westwood más disociada del ambiente político de su país para encontrarnos con su faceta más soñadora, sumergida en un surrealismo rabioso que toma elementos tradicionales y antiguos extraídos incluso de pinturas del rococó, para reconstruirlos y reinterpretarlos según su propia imaginación.

Así entre sus colecciones nos encontramos con sus temáticas favoritas que oscilan entre el sexo, el salvajismo y los personajes de ficción como brujas o piratas, para en su periodo más reciente transmitirnos una sutileza no menos iracunda pero si más inteligente no obstante siempre aunado a una constante ponderación acerca del poder.

En el 2002 se vio una notable tendencia entre célebres diseñadores entre ellos Vivienne Westwood, de utilizar faldas para diseños específicamente varoniles. Con esto se buscaba descontextualizar una pieza que siglos anteriores había sido utilizada por ambos sexos y que en el siglo pasado había sido utilizada como símbolo de sumisión femenina.

En su colección Primavera Estate 2005 Vivienne claramente permanece fiel a su espíritu controvertido y ese afán de violentar la realidad con elementos culturales, “Use culture to create trouble” como ella misma dice.

Así bajo este perfil, podemos entender un poco mejor la pieza central de este análisis que pugna con el espectador por la violencia con la que confronta sus propias afirmaciones de una forma casi casi burlona.

Para la fotografía de este traje, contrario a su propia preferencia de utilizar modelos de rasgos exóticos, nos sorprende el uso de un modelo de rasgos canónicos quien nos contempla con expresión dulce en este traje tejido. Tanto su corte de pelo como el maquillaje, nos parecen inusualmente contenidos. A su vez, este traje nos recuerda a la ropa infantil de cama, pero con la variación esencial en el color y el tejido, los cuales lo dotan de suma elegancia.

Podemos entender el patrón de corte de la parte inferior apelando a las preferencias estéticas de Westwood que siempre se han inclinado especialmente hacia el momento histórico del Rococó, así como su constante interés en la temática sexual. Lo que desentona en esta pieza es la propia tesis de Westwood, quien afirma que le gusta que los personajes que usan sus trajes se vean importantes siendo que en este caso en particular nos desconcierta el encontrar la imagen de un hombre sumamente vulnerable encasquetado en su ropa de dormir y sin otro ornamento que unos botones de por si disfuncionales. Sin embargo es aquí a su vez donde radica la belleza de esta pieza, ya que contextualizada en un medio que puede tender fácilmente a la banalidad, se atreve a poner en entredicho el rol del poder masculino y regalarnos esta declaración de fragilidad absoluta.

Así, uno no entiende el poder y la expresividad de esta pieza hasta que lee los comentarios de la crítica no especializada “algunos (la mayoría) de estos trajes son tan increíblemente ridículos que siento pena por aquellos hombres que tienen que modelarlos así como el diseñador que los hizo”, es solo entonces cuando uno intuye que las contradicciones en este traje no son gratuitas y que no por nada Vivienne Westwood sigue siendo la reina del punk.

identidad femenina

se me bifurca esa necesidad de criticar por diferentes vertientes, a veces se me olvida el porqué estoy aqui y lo difícil que es vivir entre una orda de uniformes femeninos a base de taconcito y bolsitas no funcionales, me acuerdo que tengo el programa mental de ser exitosa, y suficientemente dominante para poder ser capaz de fundar una familia matriarcal... esa es mi configuración familiar y la marca que me acompaña a todas partes, he aprendido bien.

cosmo robó una croqueta de vara y se fue a su rinconsillo oscuro para comerla, yo le dije, pareces vieja gorda conejito. Luis, mirandome con sonrisita burlona y con sus dientes abiertos como collar de perlas dice, las criticas a todas pero estas taaaan dentro del sistema, mujer machista dice y a mi me enoja que me resalte con marcador amarillo mis faltas porque a veces yo escondo las suyas con escobita y recogedor bajo el sillón, aún, inevitablemente tiene razón, yo con la cabeza habitada de lípidos enemigos, los encuentro, los señalo, los descuartizo y crucifico. me crucifico.

sentía ese efecto secundario a la frustración de ser sometido tan claramente, porque cuando uno se siente en el fondo gusta de jalar a los demás. había dos personas parecidas al abuelo, el hijo y la prima, la prima odiaba los vestidos, amaba el deporte, tenía una naturaleza andrógina muy atractiva.

aqui no se permiten andróginos, amazonas poderosas dominan el peldaño mas alto. y se le doblega aquella sutil belleza que es un frágil pajarito en pro del matriarcado.

Me encanta criticar cosas. criticarlas positivamente. libros, pinturas, artistas, películas, personas. pero solo lo que me gusta mucho, lo que produce cosas en mi, lo que no me gusta, prefiero no hablar de ello.
Ahora estoy haciendo una crítica a una película que me gusta mucho; The rules of attraction, pero no me dejaban hacer solo un trabajo de una sola película, en mi escuela les gustan las cosas complicadas que tengan títulos largos que no entiendan. Ni siquiera me acuerdo del título que le escogí, pero me tomé mi tiempo.
He estado buscando críticas de esta película para saber en general la aceptación que ha tenido, creo que en general en México no fue demasiado popular, yo no la vi hasta hacer un par de años porque me topé con alguien con muy buenos gustos de películas y la vimos juntos.
La película tiene críticas muy malas, mucha gente odio la película sobre todo porque dicen tiene sexo y violencia gratuitos, hay una que otra crítica buena, una en especial que me pareció con muy buenos fundamentos y una redacción impecable.
De repente me encontré a mi misma investigando cosas de los baby boomers, de la generación x y sus correspondientes sub categorías. no sé como ponerlo ahora mismo, porque a penas se esta formulando en mi cabeza, en mi trabajo llevo a penas unas pocas páginas, me pusieron 10 como mínimo de requisito, odio que pongan mínimos y máximos en los trabajos, un trabajo dura lo que tiene que durar, si pones un mínimo te expones a que la gente rellene solo con paja y con un máximo a que la conclusión sea precipitada y que en realidad quede inconcluso, un trabajo dura lo que tiene que durar.
Esta navidad la percibí tan diferente, se lo atribuyo al hecho de que no tengo televisión. comienzo a plantearme la posibilidad de que mi percepción del tiempo este estrechamente ligada a la tele... esta medio pinche, nadie se preocupa por hacer buena tele.
Los guionistas de las series gringas estan en huelga, incluido el director de una de las películas que escogí, escuché por él, que los explotan mucho. siento mucha tristeza cuando pienso en las corporaciones y en como se enferman por dinero.
El dinero es muy importante, pero creo que ya no lo considero tan importante como antes, enferma mucho a la gente, los enloquece solo para descubrir que como dice glorietita y el burro, que el ser humano en verdad no tiene llenadera, solo no entiendo bien porque el dinero enferma tanto.
Investigando de todas estas generaciones, encontré la angustia en la que viven sumidos los de la x, que viven en un mundo donde no hay trabajo con solo tener una licenciatura, un mundo donde el futuro es una amenaza, me siento identificada con los miedos de la x. Se habla de una y que creció tan cerca de la teconología que en verdad lo tiene todo pero no tiene nada y cubre sus huecos en todo lo que puede tener.

un esqueleto

Entre mis hábitos mas oscuros podría sumar ese al que no le encuentro explicación, de analizar con sumo detalle el tipo de cositas que a la gente le molesta de si misma, que a la gente le molesta de la otra gente o que se esfuerza tantisimo en ocultar. Concluyo que soy una morbosa y encima burlona que siempre he pensado que mi morbo por todas esas cosas tiene que ver por que algo dentro de mi se conecta con todo eso. Tengo una sensación que se aparece en mi estómago bien específica para ese tipo de situaciones, es una sensación agradable que a veces me hace sentirme superior a la gente. Cochina sobervia, sólo como a todos a mi tambien me gusta desnudar mis puntos débiles y también burlarme de ellos, sino, no sería yo y acepto que soy una persona sobervia y vanidosa que a veces le encanta presumir acerca de sus observaciones de otras personas... Ultimamente prefiero guardármelas, porque hay cosas de ese tipo que son tan ciertas que lastiman mucho... Pocas veces en la vida he sentido esa necesidad de regresar el dolor que la gente me ha hecho sentir, confieso haber hecho llorar a esas personas de la manera más delicada posible y con simples palabras sin siquiera alzar la voz, confieso que me causó muchísimo placer y en mi interior me siento mal por eso, ya que soy tan vanidosa y sobervia, no me gusta saberme una mala persona, pero a veces lo soy.

Hoy dice que se siente desilusionada, desilusionada de si misma por haber llegado como una principiante.
Un grupo de mujeres maduras que hablan de sexo sin inhibiciones… A veces me cuesta escuchar, me sumerjo tanto en mis colores que a veces me cuestiono mucho el sentido de armar un grupo cuando en el fondo siempre estoy sola cuando pinto.
Quesque la juventud esta perdida, quesque ya nadie quiere casarse, quesque Love Story es una buena película… Regresando a casa hace pedazos sus opiniones, porque según ella es una película re cursi, aún así uno que otro buen comentario de cine pero medio que me siento preocupada, ¿será que se me nota mucho? Porque en el cansancio o en la preocupación me alimento de mis propias palabras, las guardamos y es tan intensa la concentración intentando solucionar problemas que me olvido de todo lo demás… Pensamientos abrumadores que hacen que en mi estómago suenen toda suerte de orquestas, que duela la parte frontal de la cabeza.
Palabras bonitas y re sabias, todavía tengo re fresco el recuerdo de su voz profunda, de esas mujeres que a veces me gustaría llegar a ser, en realidad eso me pasa rara vez… Otra vez Twister en canal 5, Jackie Chan en el 7… Re cutre, aunque confieso que me gusta Jackie Chan y cuando en el 5 pasan volver al futuro.
Hoy vi una caja de harina preparada para hacer pasteles color rosa y sabor fresa. Cuando tenía alrededor de 4 años o al menos el primer pastel de cumpleaños que recuerdo era rosa con mucho merengue y tenía forma de castillo, en mi casa siempre me llamaron y me siguen llamando princesa.
Porque todos los años por estas fechas mi futuro esta asi como balanceandose en una cuerdita?... Es solo un pensamiento fugaz que a ratos me tortura, como cuando vamos en el coche y me bombardea con preguntas, pero sé que quiere ayudar.
Me gusta la risa de Luis, es como bien sincerota y medio calladita es un sonido que extrañamente me trae recuerdos del pasado, como si ya la hubiera escuchado antes.